Die Gattung des Solokonzertes ist für mich immer hinterfragenswert: Warum einer gegen alle oder alle gegen einen. Daher habe ich in nahezu all meinen Solokonzerten eine Art Soziogramm im Sinne der Beschäftigung mit dem Verhältnis des Einzelnen zu einer größeren Gruppe bzw. Masse versucht.

Bei einem Doppelkonzert – noch dazu mit den gleichen Instrumenten als Solisten wie im Orchester – war der Zugang für mich lange unklar, bis ich Daniel Glattauers Buch „Gut gegen Nordwind“ geschenkt bekam: Zwei Menschen treffen zufällig aufeinander und es entwickelt sich ein Ringen darum, ob die Faszination des „Duos“ oder ihres angestammten sozialen Umfelds stärker ist … ein unerschöpflicher Reichtum an Kräften beginnt zu wirken.

Auf der rhythmischen Ebene der Komposition ist der Buchstabenrhythmus des Glattauertitels (Gut gegen Nordwind = 3 + 5 + 4 + 4) ein zentraler Impulsgeber, auf der harmonischen Ebene das Material der Tonbuchstaben des Kompositionstitels (D – A – As – G …) die Materialquelle und auf der gestischen Ebene spielt das repetetive Moment als konstitutives Element des Flügelschlages eine entscheidende Rolle.

Dass im Glattauertitel das „G“ ein repetitives Element ist, derselbe Titel vom Intervall G – D umrahmt ist, der Kompositionstitel mit D – A anhebt und diese Quinten als leeren Saiten ureigenstes Klangmaterial der Soloinstrumente sind soll andeuten, wie eng und zugleich weitreichend die kompositorischen Verknüpfungen dieses fünfsätzigen Werkes sind.

“… the sound of the wings, as they brushed one another …”

Concerto for Violin, Violoncello and String Orchestra

It has always been worthwhile to me to delve into the nature of the genre “solo concerto”: Why one against all and all against one. As a result, in virtually all of my solo concertos I have strived to create a sort of social framework, in the sense of developing the relationship between the individual and a larger group or body.

Just how to approach composition of a double concerto – likewise one in which the instruments of the soloists and the orchestra are the same – eluded me for quite some time, until I was given Daniel Glattauer’s book “Gut gegen Nordwind” / “Good against North Wind” : Two persons encounter each other by chance and there develops a struggle as to whether the fascination of the “duo” or their inherent surroundings is the stronger force … an inexhaustible wealth of energy begins to build.

Central impulse at the rhythmic level of the composition is the rhythmic division of the letter-count of Glattauer’s original title: 3 + 5 + 4 + 4, at the harmonic level the initial letters of the composition’s original title (D – A – As –G) as pitch designations; at the gesticulatory level repetitions play a decisive role as structural element in the beating of the wings.

That “G” is a recurring element in Glattauer’s title, that the same title is framed by the letters G – D, that the composition’s title begins with D – A and that these fifths as open strings form the most basic tonal material of the two solo instruments all indicate just how close and at the same time how far-reaching the compositional connections in this five-movement work are.

(Translation: Dr. Faye Ferguson)